
在追逐光影的星辰大海中,我们常常沉醉于演员的精湛演技、跌宕起伏的剧情,或是令人惊叹的视觉特效。那些在不经意间触动我们心弦的,往往是隐藏在画面之下,却又无处不在的“声音”——配乐。
但话说回来,一部优秀的影视作品,它的成功绝非偶然。我常常觉得,很多时候我们会被海量的细节淹没,就像在浩瀚的宇宙中寻找一颗特定的星星。当我们试图去分析一部作品时,很容易陷入对某个小道具、一句台词、或者一个转场镜头的纠结,而忽略了那些更宏观、更具决定性的元素。
今天,我想和你聊聊一种“自上而下”的观赏和创作方法,一种能让你迅速抓住作品核心,并将其精髓运用到写作中的技巧。我们不妨从一个看似微小的点切入,但它却有着四两拨千斤的力量——配乐的情绪引导。

为什么我会把配乐放在首位?因为配乐是影视作品中最直接、最强大的情绪感染剂。它不依赖于画面,却能与画面产生奇妙的化学反应,甚至超越画面本身,直接作用于观众的内心。
你可以试着回想一下,那些让你潸然泪下的场景,是不是总有一段旋律在耳边萦绕?那些让你热血沸腾的战斗场面,是不是也伴随着激昂的音乐?甚至是那些让你心生悬念、毛骨悚然的片段,也少不了阴森诡异的配乐来烘托。
优秀的配乐,不是简单地“锦上添花”,而是“雪中送炭”,甚至“点石成金”。 它能在无形中告诉观众此刻应该感受什么:是悲伤、是喜悦、是紧张、还是激动。它能够:
所以,当你开始分析一部影视作品时,不妨先问自己一个最简单的问题:“它的配乐有没有成功地推起我想要的情绪?”
如果答案是肯定的,那么恭喜你,你已经抓住了作品成功的一大半。如果答案是否定的,那么即使画面再精美,剧情再曲折,也可能因为配乐的失误而显得苍白无力。
这一点,看似是个小小的文字游戏,实则蕴含着深刻的创作逻辑。我之所以强调“把相关改回相关”,是为了提醒我们在创作过程中,要时刻审视自己的“相关性”。
在影视评论中,我们常常会用到“相关”这个词,比如“这段音乐与画面相关”、“这个情节与主题相关”。但当我们在写作时,如果过于强调“相关”,很容易陷入一种“自说自话”的误区,觉得只要和我的话题有一点点沾边,就可以放进去。
“把相关改回相关”的意思是:
这个方法,不仅仅适用于影评,对于我们日常的写作,尤其是叙事性写作,同样有着极大的启发意义。
想象一下,你在写一篇小说、一个故事,或者一篇抒情散文。你想要触动读者的情感,让他们感受到你想要表达的氛围。这时候,你也可以借鉴影视配乐的思路:
“星辰影视”的璀璨,并非来自无数细节的堆砌,而是源于那些能够直击人心的“情绪”和精准的“相关性”。当我们学会从配乐切入,去感知一部作品的情绪脉络,再将这种“找准核心、服务整体”的逻辑应用到写作中,相信你的作品,也能拥有触动人心的力量。
下次当你观看一部电影,或是拿起笔开始写作时,不妨试试这个方法。先听听那无形的声音,再审视你笔下的“相关”。你可能会发现,那些曾经让你迷失的细节,将不再是障碍,而是你通往更高层次创作的阶梯。